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妖妃狠逆天魔尊狂宠修罗邪医 邪妃戏魔帝

2022-10-29 13:11:05 游戏攻略来源:

『壹』 为什么越来越多的电视剧画面有电影的质感

不得不说,我们国内的电视剧多年以来都是阿宝色的质感,滤镜和磨皮让人物角色皮肤鲜亮,以此争夺观众的眼球。但是,其实观众看多了这样的电视剧难免会有审美疲劳,会觉得有点粗制滥造。于是,我们会发现,近年来,越来越多的电视剧逐渐朝着电影的调色和质感方向发展,那为什么会出现这样的现象呢?接下来跟着小编一起看一下吧!

一、表现出细节,让电视剧更加贴近现实

要说起电影质感的电视剧,就不得不提一下最近播出后大火的悬疑大片《隐秘的角落》,这是典型的画面十分有电影的质感的电视剧,它对于角色的肤色、场景的细节呈现都十分贴近现实,不会像以往电视剧那样美颜和滤镜有虚假的感觉。

最后,各位读者,对于小编总结的为什么越来越多的电视剧有电影的质感的问题,您还有什么意见和建议吗?欢迎在评论区一起讨论一下!

『贰』 电影的质感具体指的是什么

此题很有意思,难以解答,也注定没有正确答案。
电影的质感,我认为也可以等同于电影的气质。
试结合个人的观影体验,谈一下想法。
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我个人感觉有质感的电影,往往都来源与有想法的导演,导演的想法有多少被呈现在电影里,这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上,是剧情之外的另一种体验,它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。
我看诺兰几乎所有的电影,呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显:
1.特写近景多、即使是全景、中景的时候,被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机,连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎,在画面上,压着你喘不过气来。
2.诺兰在讲故事的时候你总能感觉到他的不紧不慢,高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时,配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐,诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完,他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。这是一种选择。
3.统一整个电影的风格、基调。色调是昏黄、灰暗、压抑的。连蝙蝠侠的声音都低沉到地底,除了反派,谁都难得在电影里笑一下。顺便一提,诺兰的电影感觉都相当严肃。A级制作中为了在电影发展时不至于太冷场经常会讲笑话,这些你在诺兰的电影里是相当少看见的。
诺兰慢吞吞的讲故事,从来不会省略动机/动作让观众自己衔接人物性格变化。所以以上这一切,让我感觉到他电影中的「厚重」,而正是这种厚重感,让我感觉到了余华《活着》里说的“一根头发拴住一万斤的重量,但头发没有断”。我感受到了蝙蝠侠作为体制外英雄面对打破体制内暴力(警察)与犯罪分子之间平衡时,往往受到的双方的责难。第三部里管家辞职前的对韦恩说的:我当年埋了你的父母,现在我可不想亲手埋了韦恩一家。这种不详的宿命感一直在后两部前传中弥漫,而蝙蝠侠的出现究竟有没有“让世界变得更好一点点”,真是犹未可知,是蝙蝠侠的出现,升级了这些更为暴力反人类的反派,当平衡被打破,成长往往是天平的两端。看完《蝙蝠侠》的很多阴暗的想法,和诺兰营造出来的「厚重」是分不开的,而「厚重」我认为就是诺兰电影里的质感。
------斯皮尔伯格导演在《拯救大兵瑞恩》后个人风格转变非常明显,大量的移动跟拍镜头,在一个镜头中展现了大量的动作/表情/对话。这种处理同样是提升内在的节奏张力,在《慕尼黑》中尤为明显。恐怖份子的突袭、复仇队员第一次并不熟练甚至紧张的自杀,在这种跟拍,较长的镜头展现中,异常的真实,异常的有参与感。
而所有这一切,造成了斯皮尔伯格电影中的「真实感」。
即使在科幻片《少数派报告》中,这种处理出来在情感线发展的流畅感,都让你感同身受。
------还可以简单举例子的如姜文的电影,色彩的荒诞、对白的荒诞、人物性格的荒诞/偏执、抽象/理想主义的配乐,仔细看,什么元素都被刻意的放大或者荒诞了。像极了余华的文字,特别是《兄弟》的里伦理颠覆、浮躁纵欲、众生万象。但也正就是余华的文字,那么的荒诞,骨子里现实感倒愈加被浓重的挥洒出来。他与他都提笔说了一小撮人物,但我们总能在这一小撮人中看到一大批人。
------类似的例子还能举出很多,大体都是有自己风格的导演,正是这种风格的导演,让电影可以任意被揉捏,被突破,被讨论,不会像好莱坞很多A级制作一般被公式、被限制、被预见。
电影质感的体现,大抵就是导演的个人手段与想法吧。
以上,提供是一种解释。

『叁』 记录生活的美,用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用,而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受,能够更加增添照片的质感,从而创造出更加符合电影感的大片。

『肆』 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种,剪辑软件自带的调色模板



下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板,简单色调调整非常有用,如果前期拍摄到位,预设一样很出彩。



第二种,安装插件调色



一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件,比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等,这些插件非常智能,丢到素材上就能快速出效果,还可以对皮肤,背景等局部细节提供更多精细化调整,快速实用。



第三种,套用lut



LUT是指Look-up-Table,也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板,放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut,以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板,其他调色师只要拥有这个lut,也可以拥有这款色调模板。



lut现在可以直接在剪辑软件里面调用,所以小成本影视制作想要快速出效果,不妨一试。当然了,调色只是后期制作的一个环节,想要片子有感觉,从一开始的摄影构图,人物造型,演员,剧本等方面都得精雕细琢。



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『伍』 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

『陆』 为什么很多人把视频上下加黑条当做“电影感”

因为人眼视觉感知天然适合更宽的画幅、因为建筑结构电影院拉伸横向长度比提升高度更便宜更方便;因为早期变形宽荧幕的艺术、商业推动;因为要和电视做出更大的差异化……等等等等,宽银幕是一系列技术原因和商业原因推动导致的电影总体的发展趋势。现代电影中使用更宽画幅比的不在少数,而大家使用消费级设备拍摄出的默认画幅比为16:9,这在视觉记忆里被刻上了广播电视几个大字,自然不利于让视频看起来更高级,更好。因此使用类宽银幕的画幅比来获得电影感是很顺理成章的事情。应该是不知道还有什么方法,或者比较懒。直接改变视频的长宽比是更合适的一种方式,可以有效避免在更宽银幕上出现黑边套黑边的情况,大部分阳间播放器自然会在全屏时在你的视频上下端填充黑边。

『柒』 怎么把一张照片调出电影感

现在的人,特别是女生对照片的要求是越来越高了,如果你给她们拍的照片不够好看,腿不够长脸不够瘦的话,分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种,一种是文艺小清新类型的,一种是时尚大片类型的,还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难,尤其是现在app这么发达,但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。


对了,你还可以使用软件里面的配字功能,让这幅画面看起来像电影的片段,下面还有台词,同时调一下整个画面的粒子效果,这样一幅具有电影感的照片就出来啦。

『捌』 美剧影剧的画面为什么能拍出好像电影的质感

这就是美国为什么有好莱坞而中国没有类似于好莱坞一样的“圣地”了。不得不承认,相比电影和电视剧的制作水平,我们确实还举例美国有无数段的距离。其实我并不热衷看美剧,但是也不得不承认,相比国产电视剧,美剧确实在画质和特效上领先了一大截。我也看过《行尸走肉》、还有近来火热的《权利的游戏》,看过《神盾局》,我发现这些美剧在画质和特效或者说妆容上都能够做到极致。甚至有一种在看电影的即视感。

可是为什么呢?美剧的画面能够拍出好像电影的质感?我想这和美国发达的制影技术有关。毕竟人家有好莱坞,有各种技术的投入,各个方面的专业的人才,团队的合作。而且美剧一般都是二十来集,但是中国电视剧动辄四十多集,人家的精华全都浓缩在了那二十集里吧。

还有就是我们可以发现,那些好的美剧一般男女主角都不是一线大咖,甚至二三线都排不上,但是也是有演技有实力的。这样子必要的电视剧薪酬支出变少了之后,多余的钱可以投入到画面的制作,特效的制作当中去,所以,美剧能有电影的质感。

其实美剧里面也有烂剧,有画面质量差的、有特效不堪入目的,但是也有高质量高画面的美剧,所以并不能以偏概全。特效的制作画面的制作其实是很烧钱的,但是美国人或者说有一种精益求精的精神。

『玖』 电影中画面感很强是什么意思

我认为是电影每一帧都很美,有着特定的构图,每一个画面截图下来都是一张很美的摄影作品。不像电视剧那样空洞。

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